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Mardi 24 juillet RDV 9h00 parc Paul Valérien Perrin
parcours découvertes du quartier Berriat/Saint-Bruno
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Soulman de Ben L'oncle Soul (choisie par Sabrina)
L'étourderie de Camille (choisie par Maria)
Elle me dit de Mika (choisie par Christina)
Demain de Thomas Dutronc (choisie par James)
Le bonheur d'Archimède (choisie par Katherine)
Je veux de Zaz (choisie par Alicia)
La superbe de Benjamin Biolay (choisie par Megan)
Marcelle de Jean-Louis Aubert (choisie par Woo Jin)
La ruelle des morts de Thiéfaine (choisie par Ricardo)
Marine de Diam's (choisie par Hannah)
Sacrifice de poulets de Ministère Amer (choisie par Michael)
Femme avec ombrelle est une tableau de Claude Monet. Il est né le 14 novembre 1840 et est surtout connu comme le fondateur de la peinture impressionniste française. Cette image est la démonstration d'un style qui est devenu très populaire chez les impressionnistes. Ils essayaient de peindre comme si on n’ avait donné qu’un coup d’oeil à l’image ou au paysage choisi. Cette oeuvre représente Camille, la femme de Monet et leur fils Jean. Il voulait faire un type de peinture qui puisse être interpreté comme une image instantanée du passé. Ce tableau suit les ‘règles’ des autres artistes impressionnistes qu'il admirait, comme Eugène Delacroix et J.M.W. Turner. C’est-à-dire, il compose des coups de pinceaux libres et courts au lieu de se focaliser sur chaque petit détail. En plus, il représente une scène réaliste de la vie moderne. Il a aussi été peint en plein air afin de capturer tous les effets de la lumière du soleil ce qui l'intéressait beaucoup. Il croyait qu’on pouvait peindre le même paysage mille fois et que la lumière serait différente. Pour lui, le plus important était la couleur et l’atmosphère. Un paysage n’avait aucune valeur sans l’atmosphère qui l’entourait.C'est pourquoi il travaillait plus sur l’impact de la couleur que sur le détail en soi. Dans ce tableau, les coups de pinceaux libres et sans motif aident à représenter le vent qui fait tournoyer la robe de Camille et les fleurs à côté d’elle et de son fils. On se concentre plus sur l’effet de la nature et le mouvement que sur les visages, ce qui donne l’impression que sa femme, son fils et la nature sont en fait unis. Peut-être voulait-il transmettre l’idée que son amour pour sa famille était aussi naturel, dominant, beau et intense que la nature et les couleurs qui les entourent toujours. Megan
On peut voir dans cette œuvre les effets du blanc et de la lumière. Il y beaucoup de détails dans ce tableau, c’est pourquoi il est très intéressant et aussi mystérieux. Il a attiré mon attention par son réalisme et on peut ressentir la tranquillité ainsi que les sentiments d’amour et de sérénité des personnages. En outre, la nature est représentée d’une manière simple mais aussi avec des détails. Sabrina
Henri Cadiou est né à Paris le 26 mars 1906 et mort le 6 avril 1989. Son père est décédé quand il avait 14 ans et sa mère sept ans plus tard donc à l’âge de seulement 21 ans, il était tout seul. C'était un original et il a choisi de peindre de façons opposées aux mouvements artistiques de son époque. Il a fondé le mouvement Trompe-l’œil / Réalité. J’ai choisi ce tableau parce que c’est portrait détourné et j’aime beaucoup l’idée de jouer avec des œuvres et de leur donner un nouveau sens. C’est un trompe-l’œil et je le trouve très imaginatif et intelligent car il semble que la Mona Lisa a été couverte et que la couverture a été déchirée. Je crois que ce tableau montre le talent technique de Cadiou et il donne vraiment l’impression d’être en 3D.
Balthasar Klossowski, "Balthus" est né à Paris le 29 février 1908 et est mort en Suisse le 18 février 2001, d'ascendance polonaise et russe. Il a connu Rainer Maria Rilke parce qu'il a été l'amant de sa mère, Baladine. Il a suivi l'enseignement de Pierre Bonnard. C'est un artiste figuratif et il est célèbre pour ses tableaux de jeunes filles avec des positions ambiguës, qui ont fait scandale dans quelques groupes.
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix est né le 26 avril 1978 à Charenton-Saint Maurice (Seine), est mort le 13 août 1863 à Paris. Il était un des peintres français les plus importants. Delacroix est considéré comme le précurseur de l’impressionisme à cause de la vivacité de son imagination ainsi que du contact généreux avec les couleurs. Le peintre était aussi une idole pour d’autres impressionnistes qui ne s’approchaient pas de l’école romantique. En ayant publié chaque année des œuvres au « Salon de Paris », il faisait sensation mais aussi choquait les gens. L’œuvre que j’ai choisie s’appelle La Liberté guidant le peuple et est apparue en 1831 après la lutte qui avait lieu le 28 juillet 1830. On remarque beaucoup de morts qui démontrent la lutte violente entre les citoyens et les autorités à Paris. Les citoyens ont lutté pour leur liberté en France. Après la Révolution 1789, Charles X. voulait rétablir les vieilles conditions. Donc, les citoyens avaient été de nouveau opprimés par les autorités. Les citoyens voulaient un changement de situation. L’oppression des citoyens avait causé un soulèvement chez eux qui luttaient pour leur liberté en 1830. Finalement, les citoyens ont gagné. La femme tenant le drapeau français dans sa main est la figure de proue romaine pour la liberté. Elle démontre la danse de la liberté. Le drapeau est la seule chose qui est colorée à tel point qu’il dépasse de l’œuvre. Cet aspect-là souligne l’importance du drapeau français, alors la France. Cette œuvre est très importante et connue. Elle démontre la lutte pour la liberté en 1830 à Paris. J’ai choisi cette œuvre parce que sa signification envers le monde me plait. Elle exprime la lutte pour la liberté. La liberté est la chose la plus importante dans la vie et bien que la vie ne soit jamais facile, on devrait toujours lutter pour ses droits et sa liberté. Christina
Théodore Géricault est né le 26 septembre 1791 à Rouen et est mort le 26 janvier 1824 à Paris. Il a étudié son art avec l’aide de Vernet et Guérin. Il a visité l’Italie ou il a trouvé de l’inspiration chez Michel-Ange. Après cela, il a peint le Radeau de la Méduse, son oeuvre principale. Cet oeuvre fait partie du mouvement du romantisme, un mouvement au cours duquel les peintures étaient pleines de couleurs et montraient des sujets controversés. Théodore Géricault est considéré comme le chef de ce mouvement et il était l’enseignant de Delacroix. Le thème du tableau est basé sur un événement réel du passé. Elle montre les marins qui espèrent être sauvés après avoir été victimes d’un naufrage. Ce tableau a la forme d'une pyramide. La base est la mer et puis les hommes morts ou presque morts forment le corps de la pyramide. Le sommet est composé par les survivants mais en particulier l’homme noir qui agite un chiffon rouge. Le public n’aimaient pas que l’homme noir soit le porteur d’espoir pour un ensemble d’hommes blancs en perdition. Géricault a peint cet homme noir qui est soutenu par un homme blanc pour donner l’image de la fraternité en temps de détresse. Pour que sa peinture soit réaliste, Géricault a consulté deux survivants du naufrage qui lui on fait une description précise du radeau. Il a aussi visité des hôpitaux pour étudier des cadavres. Alicia
Auguste Rodin est né le 12 novembre 1840 à Paris. Il a raté 3 fois le concours d'entrée aux Beaux-Arts. Comme il était issu d'un milieu pauvre, il a été obligé de commencer à travailler tôt pour gagner sa vie. Les sculptures de Rodin manquent d'artifices, ça veut dire qu'elles sont plûtot proches de la réalité. Il n'a pas essayé de gonfler l'expressivité du corps. Il a voulu que ses sculptures montrent les corps humains tel qu'ils sont. L'un des ses oeuvres les plus connues est Le penseur. On se demande à quoi il pense. Il est mort le 17 novembre 1917. Il a laissé derrière lui des tas d'oeuvres impressionantes. C'était un sculpteur remarquable.Woo Jin
Ce tableau, par l’artiste Jacques-Louis David, représente la cérémonie du couronnement de l’empereur Napoléon à la Cathédrale Notre-Dame à Paris qui a eu lieu le 2 décembre 1804. L’empereur l'avait lui même commandé en septembre de la même année. Après plus de deux années, le tableau avait été achevé en 1807. Jacques-Louis David est né en 1748 et mort en 1825. Aujourd’hui, il est décrit comme un des plus importants peintres du style néoclassicisme. Pendant la révolution française, David soutenait les idées de la révolution et a même voté pour l’exécution du roi Louis XVI. Son soutien à la révolution lui a permis d'en devenir le peintre officiel et a attiré l’attention de Napoléon, qui l’a nommé son peintre officiel. Sous le premier empire, David a acquis une influence sociale et morale dominante. Il a peint plusieurs tableaux de l’empereur tel que L’empereur Napoléon dans son cabinet de travail aux Tuileries (1812). Après la chute de Napoléon en 1815, David est allé à Bruxelles où il est mort en 1825 à l’âge de 77 ans. Ce tableau montre l’épouse de l’empereur, Joséphine de Beauharnais qui reçoit la couronne des mains de son mari. Ce geste souligne le pouvoir impérial de l’empereur et sa relation à l'impératrice. La piété est évoquée dans l’œuvre avec la présence du pape qui s’assoit derrière Napoléon. Le droit devin de Napoléon pour gouverner se traduit par la piété. On ne doit pas oublier que la scène dans l’œuvre a lieu dans la cathédrale Notre-Dame à Paris où les rois étaient sacrés. Ce qui est très intéressant dans ce tableau, c’est que la stabilité de la dynastie de Bonaparte est représentée, c’est-à-dire qu'on peut y voir la famille de l’empereur. Les frères et les sœurs de Napoléon y occupent une place très importante. Ce qui est intriguant, c’est le fait que la mère de Napoléon est présente même si en réalité, elle n’était pas à la cérémonie à cause d’une dispute entre l’empereur et son frère Lucien. L’œuvre exprime bien la puissance de l’impérialisme avec des couleurs fortes comme le rouge, l’or et le vert. Ces couleurs aident à la représentation d’une nouvelle époque et reflètent la grandeur qui est associée au premier empire. Comme une sorte de propagande politique, le tableau est emblématique d’une époque très importante dans l’histoire de la France et représente la beauté de l’art francais du XIXème siècle. James
Les Victoires de la musique sont un concours musical.
Elles récompensent des chanteurs et des chanteuses produits en france lors de l'année écoulée.
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Vagabondages sur les chemins
du Français Langue Etrangère
Catherine Fert
